Hoffmannn, Beethoven, Goya a Domingo

Hoffmannovy povídky (Les Contes d´Hoffmann) jsou fantastickou operou o pěti jednáních francouzského skladatele Jacquesa Offenbacha (1819-1880). Jedná se o vzrušující operu o třech velkých charakterech, která sám Domingo připodobňuje Hoffmannovi, Beethovenovi a Goyovi, třem géniům, kteří se ocitají v určité problematické životní fázi. Lehkost i dramatičnost a především komplexnost, kterou tato opera přináší je zcela výjimečná v celé světové operní tvorbě, naivita Olympie kontrastuje s romantickou tragičností Antonie a životní dospělostí až cynismem Giuletty. Poslechněte si však slova samotného Plácida Dominga:

 

 

V námětu i hudebním zpracování sice Offenbach neopustil zcela komediální žánr, rozsáhlé a mistrovsky vypracované lyrické a dramatické pasáže však toto dílo jednoznačně ukotvují v žánru francouzské lyrické opery 19. století a staví je do stylové blízkosti oper Georgese Bizeta, Charlesa Gounoda a Camilla Saint-Saënsa. Světová premiéra Hoffmannových povídek se konala 10. února 1881 v divadle Opéra-Comique v Paříži, čtyři měsíce po Offenbachově smrti. Opera zůstala nedokončena a jejím dopracováním byl pověřen hudební skladatel Ernest Guiraud. Dílo ještě před premiérou doznalo dosti zásadních změn. Úpravy různého charakteru pokračovaly i poté, a tak Hoffmannovy povídky vlastně nikdy nezískaly konečný tvar a v některých zpracováních se značně odkláněly od původní Offenbachovy koncepce. Teprve pozdní nálezy jeho autografů a vyřazených částí Guiraudovy instrumentace v 70.-90. letech 20. století umožnily rekonstruovat tuto operu v podobě velmi blízké autorovu původnímu záměru.

Bezprostřední inspirací Offenbachovy opery se stalo původně činoherní drama Julesa Barbiera a Michela Carrého Hoffmannovy povídky (někdy bývá také uváděn název Fantastické Hoffmannovy povídky, Les Contes fantastiques d´Hoffmann), které bylo úspěšně uvedeno v pařížském divadle Odéon v roce 1851. Autoři hry originálně zpracovávají a dramatizují motivy ze života a díla německého právníka, skladatele, spisovatele a kreslíře Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna (1776-1822). Z jeho próz vybírají tři povídky, které vzájemně propojují postavou samotného Hoffmanna, vystupujícího jako jejich protagonista. Barbier s Carrém se poměrně volně inspirují povídkami Pískoun (Der Sandmann), Rada Krespel (Rat Krespel) a Příběh o ztraceném zrcadlovém obraze (Die Geschichte vom verlornen Spiegelbilde). Rámcující děj (prolog a epilog hry), v němž vystupuje opět samotný Hoffmann, zamilovaný do zpěvačky Stelly, bavící svými vyprávěními hospodskou společnost a unikající do svých podivných fantazií, je inspirován prózami E.T.A. Hoffmanna Don Juan a Společnost ve sklepě (Die Gesellschaft im Keller), částečně také Zlatý hrnec (Der goldne Topf) a Zachýsek, zvaný Rumělka (Klein Zach, genannt Zinnober).

 

Hoffmann tedy v opeře vystupuje jako bohémský vypravěč fantaskních příběhů, jejichž hlavní postavou je on sám. Ve své cestě za „věčným ženstvím, které nás povznáší“ (Goethe) stále znovu troskotá a stává se obětí sebeklamu, nerozhodnosti či naopak přílišné horlivosti. Anebo obětí ďábelských úkladů? Tak jako v povídkách skutečného E. T. A. Hoffmanna, njsou i v opeře Hoffmannova vyprávění „pouhými výmysly“, které však ve svých tragikomických důsledcích dávají pocítit, co se děje, je-li síla lidské obraznosti mocnější než pud sebezáchovy...

Plácido Domingo v roli Hoffmanna debutoval v roce 1965 v Mexico City, nejraději však vzpomíná na Schlesingerovu inscenaci z Královské opery v Covent Garden z roku 1980, kde se vedle Dominga představili v roli Olympie Luciana Serra, v roli Giulietty Agnes Baltsa a jako Antonia Ileana Cotrubas. Představení řídil Georges Prêtre. Podívejme se na několik ukázek z této legendární inscenace:

 

 

Broadway... tentokráte Nesmrtelná...

Po velice úspěšném projektu Noc na Broadway, který se dočkal třech úspěšných repríz, nebudou ani na letošním programu festivalu chybět klasické muzikály a vy se opět můžete těšit na noc plnou hvězd nejen hudebních… na noc, kdy vás trojice známých amerických zpěváků přenese na prkna broadwayských divadelních scén do třpytivého světa amerických muzikálů, a pochopíte, že pravá muzikálová Broadway je prostě (N)esmrtelná… nejen 23. července v Pivovarské zahradě v Českém Krumlově.

I v letošním roce do Českého Krumlova přijede skvělá Christiane Noll, která pochází z New Yorku, vystudovala Carnegie Mellon University a herecky vyspěla v New Jersey. Brzy se stala jednou z nejvšestrannějších hereček amerického hudebního divadla s širokým repertoárem zahrnujícím jak muzikálový repertoár broadwayských divadel, tak operu, operetu a jazz. Na Broadwayi debutovala v roli Emmy v Muzikálu Jekyll a Hyde. Za roli Hope Cladwell v muzikálu Urinetown získala Ovation Award. Značný úspěch ji přineslo i účinkování v muzikálu Mambo Kings a oslnila rolí Jane Smart v americké premiéře Čarodějek z Eastwicku. Christiane Noll je pravidelnou hostující sólistkou v Bravo Broadway! a vystupuje rovněž s řadou symfonických orchestrů, z nichž jmenujme například National Symphony s Marvinem Hamlischem, Cincinnati Pops s Ericem Kunzelem, Jeruzalémský symfonický orchestr s Donem Pippinem, Philadelphia Pops s Peterem Nerem nebo Cleveland Orchestra, Detroit Symphony, San Francisco Symphony, Sinfonica Brasileira v Rio de Janeiro a Hong Kong Philharmonic. Vedle řady dalších nahrávek vydala tři sólové a řadu dalších nahrávek. Úspěšně vystupovala i v operetách a v zájezdových představeních muzikálů Grease a Miss Saigon. Svůj hlas Christiane Noll propůjčila rovněž Anně v animovaném filmu Král a já a zazářila v Broadwayské produkci It Ain’t Nothin’ But The Blues. Významného kritického ohlasu se Christiane Noll dočkala i v operetách Encores!, The New Moon, The Student Prince a The Pirates of Penzance. K dalším stěžejním rolím této zpěvačky se řadí úlohy ve hrách Little Shop Of Horrors, Into The Woods, Mack & Mabel, Lizzie Borden, The Baker’s Wife, Carousel, Frankenstein, Kept, Take Flight, Call The Children Home, Little By Little, Grease!, Miss Saigon, City Of Angels nebo South Pacific. V operním divadle debutovala na scéně Washington National Opera v Lehárově Veselé vdově po boku Plácida Dominga. K dalším významným debutům lze zařadit i vystoupení s Hollywood Bowl a Julie Andrews a koncert 3 Broadway Divas s New York Pops a Skitchem Hendersonem v Carnegie Hall. V sólových show vystoupila dále například v The Plush Room, The Duplex, The Nevermore, Arci’s Place, The China Club, Peaches, B.Smith’s a The West Bank Café, objevila se rovněž v Town Hall's Boradway by the year a v Lincoln Center American Songbook Series. Christiane Noll je členkou Broadway Inspirational Voices/Gospel Choir. 

Z její bohaté nahrávací činnosti zmiňme: THE KING & I (Sony Classic), JEKYLL & HYDE (Atlantic), LITTLE BY LITTLE, SONDHEIM AT THE MOVIES, PRIMETIME MUSICALS, CINDERELLA, THE BURT BACHARACH ALBUM, THE PAUL SIMON ALBUM, THE STEPHEN SCHWARTZ ALBUM, THE SONDHEIM COLLECTION (s Varese Sarabande), THE STEPHEN SONDHEIM ALBUM (Fynsworth Alley), A CHRISTMAS SURVIVAL GUIDE, WHAT’S A NICE GIRL LIKE YOU…a Z – THE MASKED MUSICAL (všechny u 2Die4 Records), BRAVO BROADWAY 2 a THE THREE BROADWAY DIVAS (Jay Records).

 

Podívejte se na zajímavá videa na kanálu Christiane Noll na YouTube. 

 

Novou tváří bude v rámci letošního muzikálového projektu zpěvák Rob Evan.  Ten zazářil v originálním Broadwayském nastudování muzikálu Jekyll&Hyde. V této inscenaci ztvárnil titulní role během tří let v 600 představení. Jeho podání písně This Is the Moment zaznělo i na mnohých prestižních akcích nevyjímaje inauguraci prezidenta George W. Bushe, oslavy Dne nezávislosti v novém miléniu, Show námořnictva na USS JFK pro prezidenta Clintona, konferenci Millennium Wolrd Forum, kde vystoupil Michail Gorbačov, dále Goodwill Games, Inauguraci nového starosty New Yorku nebo oslavy NY Yankees v City Hall a mnohé jiné. Po světě Roberta Evana proslavila koncertní verze muzikálu Jekyll&Hyde, která se hrála například i v Olympic Hall v Soulu. Robert Evan se na Broadway objevil také v roli Jeana Valjeana v Bídnících a byl vybrán také do ceněného vystoupení National Touring Company tamtéž. V poslední době hraje Evan roli Kerchaka v Disneyově Tarzanovi v Richard Rodgers Theater. Robert dále zazířil jako sadistick Orin Scrivello D.D.S. v Little Shop of Horrors a Joey Fatone. S potěšením vystoupil rovněž v roli Vévody Krolockého v Dance of the Vampires Jima Steinmana v Minskoff Theater. Mimo boradwayské scény Evan ztvárnil The Dancin’ Kid v muzikálu Johnny Guitar a hrdinu Milese Hendona v The Prince and the Pauper. Rober Evan je dále členem rockové skupiny the Trans-Siberian Orchestra, jež získala již platinovou desku a vystoupila v arénách až pro 20.000 posluchačů po celé zemi. V poslední době zrealizoval Evan s touto kapelou turné s produkcí rockové opery Beethovenova poslední noc, ve které Evan ztvárňuje titulní úlohu Ludwiga van Beethovena. Evan je také vedoucím zpěvákem Steinmanův Dream Engine a v endávné době vydal své debutové album se svou novou kapelou věnující se progresivnímu rocku Menrva Realm. Robert Evan také jako sólista vystoupil s mnohými předními symfonickými orchestry v San Franciscu, San Diegu, Atlantě, Chicagu, Alabamě nebo Indianapolis pravidelně vystupuje také v show Bravo Broadway s Hong Kongskou filharmonií, filharmoniemi z Clevelandu, Minnesoty, Utahu, Západní Virginie, Mansfieldu aj. V nedávné době zazářil také v produkci The Music of Andrew Lloyd Webber, která vznikla v Kenedyho Centru v roce 2004. Kabaretně debutoval v Kid Inside v New Yorku, za což sklidil pozitivní ohlas kritiky. Se svou skupinou zazářil i v Mohegan Sun’s Cabaret Theater v březnu roku 2002. Evan se také často účastní turné s Neil Berg’s 100 Years of Broadway. Na svém kontě má Evan Fame Talent Award z roku 1989, v roce 1999 se stal “Shining Star”, kterou uděluje the Leukemia Society of America a oceněny byly rovněž jeho charitativní aktivity Make-A-Wish Foundation of America. Dále se Robert Evan objevil v historickém Gettysburgum kde ztvárnil jižanského kapitána ve Wildhornově For The Glory. Dále Evan vytvořil roli Nanki-Poo v TUTS/Pittsburgh CLO premiéře Hot Mikado. Na turné vyjel s inscenacemi Bídníků, Jekyll&Hyde, Hello, Dolly!, Three Penny, JesusChrist Superstar, Brigadoon, Desert Song, Chess atd.

Jeho nahrávky zahrnují Trans-Siberian Orchestra’s The Lost Christmas (Lava/Atlantic), Jekyll & Hyde (OBC, Atlantic), The Civil War (Atlantic), The Broadway Musicals of 1940 (BayView), The Prince and the Pauper (OOBC, JAY), Johnny Guitar (OOBC), Jekyll & Hyde: Resurrection (KOCH/Globalvision) a brzy vyjde další nosič, tentokrát Trans-Siberian Orchestra’s Nightcastle (Atlantic Records). Robert Evan se narodil v Monticellu v Georgii. Původně se během svých studií na místní univerzitě věnoval atletice. Je ženatý a má tři děti. 

 

Podívejte se na Roba Evanse v jeho profilové písni This Is the Moment z muzikálu Jekyll&Hyde. Ukázky z jeho poslendího alba najdete zde.

 

Zpěvácké trio dále doplní  zástupkyně něžého pohlaví Anne Runolfsson, jež je jedním z vzácných umělců, jejichž jedinečná všestrannost ji umožnila realizovat výjimečnou kariéru nejen na divadle, ale také v nahrávacích studiích, intimních kabaretech i koncertních síních a nahrávacích studiích po celém světě.  New York Times anne Runolfssonovou označily za „flexibilní virtuosku oscilující mezi éterickou melodičností a pronikavou resonancí ve velkých momentech.“ Pozitivně je hodnocena též její důvtipná a promyšlená interpretace.  V poslední době se Anne Runoflsson vrátil z Londýna, kde byla oceněna za vystoupení s Julií Andrews v O2 aréně. V roce 2007 dokončila dvouletý maraton v roli Carlotty Giudacelli ve Webberově Fantomu opery, který byl nejdéle hraným muzikálem v historii Broadwaye. Úspěchu se dočkala také v inscenaci Victor/Victoria, kde se představila po boku Julie Andrews a Lizy Minelli. Zde titulní úlohu ztvárnila více než 120krát a uznání se jí dostalo i v rámci národního turné. K jejím dalším úspěchům patří vystoupení v roli Gretty Conroy v Joycově The Dead, Fantine v Les Miserable, Roxane v Cyrano-The Musical, Lili v  The Secret Garden a Aspects of Love. Mimo Broadway se představila například v Listen to My Heart (Studio 54), Rags, Jack’s Holiday, Cather County, A Little Night Music, Showboat a Funny Girl.Sólově vystoupila v Carnegie Hall, Radio City Music Hall (s tenoristou José Carrerasem), The Kennedy Center, Town Hall, the Concertgebouw v Amsterdamu, v Národním divadle na Islandu, Rainbow a Stars, The Russian Tea Room, Bay Street Theater, The Pump Room, The Cinegrill, The 92nd st. Y, a s The National Symphony, The Boston Pops, The Jerusalem Symphony, The Orchestra of St. Lukes, The National Symphony of Canada, The Hong Kong Philharmonic, The Cincinnati Pops, Oklahoma City Philharmonic, The Buffalo Philharmonic a symfonickými orchestry  San Francisca, Baltimore, Pittsburghu Seattlu, Indianapolis, Toronta, Milwaukee, Utahu, Detroitu,  Dallasu, Houstonu, Columbusu, San Diegu, Coloradu, Minnesotě a St. Louis mimo jiné.  V nedávné době debutovala s Philly Pops, Atlanta Symphony nebo Hollywood Bowl.Anne Runolfsson byla oceněna MAC award (Manhattan Association of Cabaret) jako nejlepší ženská vokalistka, a za své účinkování v Cyrano-The Musical získala Drama League Honoree.  Z její boahté nahrávací činnosti jmenujme například Les Miserables, Listen to My Heart, Broadway Musicals of 1933 a sólovou nahrávku At Sea.

 

Podívejte se i na Anne Runolfsson v písni We Can Be Kind.

Zpěváky jako již tradičně doprovodí Kühnův smíšený sbor se sbormistrem Markem Vorlíčkem a Moravská filharmonie Olomouc opět pod vedením ostříleného americékho muzikálového dirigenta Randalla Craiga Fleischera. A jaký bude program? Tak o tom něco více příští týden...